音樂才子才女看過來!從創作到發行,作曲之路怎麼走?

Part.1 一首歌曲的誕生,會經過哪些步驟?

不管是在音樂祭聽到的樂團,還是V家出身的創作者⋯⋯那些自己寫歌自己唱、創造獨一無二音樂的身影好帥啊!你也想踏入作曲行列嗎?具體要怎麼做哩?

不妨先從「一首歌曲的誕生」,來看看一個完整的創作過程吧!

先作詞還是先作曲:這個問題就像先有雞還是先有蛋一樣!

有個很有名的作曲故事,來自披頭四的《Yesterday》!保羅.麥卡尼夢到一段旋律, 便寫成最膾炙人手的這首歌曲。

難道靈感非得這樣,誤打誤撞地來嗎?放心~只要保持開放的心胸,將日常生活當成養分,累積你的感受、樂理知識、技巧等等,你會漸漸找到創作的「手感」。

而先有曲還是先有詞,不用太拘泥,但你可以先從「音律和諧」摸索,像是哼了段順耳的旋律後再譜詞,或是寫出押韻的歌詞後再套進不同旋律。

新手沒在怕,什麼方式都試試看,也可以研究一下喜歡的歌手的唱腔,可能會發現唱歌咬字不一定字正腔圓,但聽起來就是很順!

編曲:和作曲有什麼不同?

前面講了「作曲」,那和「編曲」差在哪裡呢?

翻開一首歌的製作團隊,你可能會看到「作曲」和「編曲」的是不同人!你可以想像作曲者是一首歌的骨幹、核心,是最具代表性的旋律。但完成作曲後,還不一定是一首完整的歌曲。

主歌和副歌怎麼安排?這首歌走什麼風格?需要哪些樂器?如果你腦中的音樂資料庫夠大,就知道一首歌很少是從頭到尾一成不變的。歌曲的段落、層次、編排等等,就是編曲的工作囉。

一首歌也可能會有好幾種版本,專輯、演唱會、不插電⋯⋯都是編曲可以變出來的花樣。

 

作曲、編曲都可以用的好工具

除了紙筆,還有什麼方式可以記錄創作點子呢?活用手邊的手機、樂器,將靈感一瞬間捕捉下來吧!

雖然用手機直接錄是很方便沒錯,但透過有線連接的方式,直接錄下電聲樂器的訊號,之後使用軟體後製會更方便!畢竟是靈感的雛形,最好是保留一些改動的彈性。

後製:會不會很難?錄音、混音、母帶是什麼?

當歌曲完成了作詞、作曲、編曲,接下來就是後製囉!在後製的階段,你可以先進行分軌錄音,再透過混音軟體調整細節,將作品調整到最好的狀態,並製成最終上架前的母帶。

後製並不難,就像剪片、畫畫一樣,會越來越上手的!而你的耳朵也會越來越靈敏,知道怎麼調比較好聽,甚至往前影響到作曲或樂器彈奏的階段。

學會後製,對樂手來說是十分加分的呢!

Part.2 完成歌曲創作了,讓你的靈感結晶被世界看到吧!

生活在2024的創作者,是什麼樣子?

在以前想要發表歌曲,就要自己製作錄音帶、光碟,參加比賽或毛遂自薦⋯⋯

現在,有賴於影音資訊平台像是Youtube、Spotify等媒介崛起,雖然對實體專輯是個衝擊,但另一方面也是有了更多分眾管道,創作者展現作品的方式更多樣!

Demo(樣本帶)和正式製作帶

有在追音樂人的社群平台的話,常會聽到Demo吧!Demo就是參考用的樣本帶。

這些樣本帶可能還在雛型階段,但也有歌曲在Demo階段就已經非常流行的例子,甚至比正式版本還有名。從未出版的Demo也會被當成遺珠之憾,就好像名畫家的草稿一樣,有特殊的價值。

而和Demo相對的,就是正式製作帶囉!

單曲和專輯

在實體唱片盛行的時代,「單曲」發行非常熱門!可以說是從黑膠唱片開始、發光發熱於廣播電台的歌曲載體方式。單曲不一定會被收錄製專輯,且通常會是主打歌曲。

而數位下載成為主流的現在,雖然單曲和專輯的界線模糊,仍可以參考iTunes和Spotify等主流發行商的定義:

  • 單曲(Single):收錄歌曲不超過三首,且單首歌曲長度不超過10分鐘
  • 迷你專輯(EP):收錄歌曲超過三首,但曲目總長度不超過30分鐘
  • 專輯:比上述曲目更多、時數更長的作品

我的音樂,要實體販售還是數位販售?

只要符合串流平台規範(WAV 格式,至少44.1kHz / 16 位元以上),透過第三方發行商上架,就可以讓你的音樂曝光於網路上,看起來是省時又省成本的方式!

而實體專輯、黑膠唱片還是有市場,儘管現今看來大多是收藏用,所以在包裝和行銷上會更加用力,就是要斟酌的地方了。但也有反其道而行的藝人,像是安室奈美惠的音樂已經不存在於串流平台,歌迷們只能透過實體唱片來聆聽。

 

 

結語

資訊爆炸的現代,我們有更多管道聽到第一時間發佈的歌曲,不用重演成大事件啦。而「創作歌曲」在今日看似輕鬆,其中眉角還不少呢!

流程差不多,每個人可能遇到的困難卻不一樣,當然,也會有屬於你自己的快樂和成就感呀!不妨先試著從無到有創作一首歌曲,再想想看如何讓世界聽見你吧。

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